 京华工艺礼品有限公司简介：各界网友：您们好！在这里京华工艺礼品有限公司全体员工有礼了［MAGI麦琪］！省会期盼已久的“麦琪的礼物”和大家见面了在京华工艺礼品有限公司全体员工和总部全体同仁的不懈努力和不倦的追求下，终于在河北省会将“麦琪的礼物”得以呈现在各界朋友的面前。在此之前公司创办人张云华女士，针对，目前市场上各种工艺品、礼品及DIY创意作品的争奇斗妍令人眼花缭乱的行市，在面临投资风险的难题和工艺礼品市场行市出现紊乱格局下，张云华女士根据公司自身发展的需要，于2007年7月22日经“麦琪的礼物”品牌及标识慧谷投资集团暨天下纵横（北京）国际文化发展有限公司授权：河北石家庄张云华女士开办“麦琪的礼物代理”并使用“麦琪的礼物”品牌标识及全套CI形象。张云华女士在天下纵横（北京）国际文化发展有限公司通过“麦琪的礼物”专业技术人员的全面培训，经严格审查，以符合“麦琪的礼物”DIY创意礼品制作和服务规范，准予开店经营。京华工艺礼品有限公司主要业务是：开办“麦琪的礼物”的代理或加盟店并传授DIY创意礼品制作技术。主要经营有：工艺品、礼品、饰品、陶艺品、庭院浮雕和庭院文化墙的制作加工技术及营销服务规范等项目。我们的宗旨：京华工艺礼品有限公司生存在现今数字信息高速时代的商业社会，始终将麦琪的礼物给人一种全新的感觉呈现在大家面前！请与我们联系： 京华工艺礼品有限公司所在地：河北石家庄中山西路48号、南小街6号、南花园C座1012室、电话：031185189885、移动电话：13931874278、传真：031185189885、电邮：zyhmq24@163.com 网址： http://zyhmq24.diytrade.com谢谢各界网友给与支持与合作！祝我们合作愉快成功！(左图名片是创建京华工艺礼品有限公司经理张云华女士) |
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 享誉世界的礼品品牌：1、［MAGI麦琪的礼物］是犹太人卡尔巴赫（BachCarl)创建于1908年，在欧州已有百年历史，是享誉世界的礼品品牌（英文名字“MAGI SGIFT）。2、DIY是Do It YourseIf的缩写，译为自己动手做，随数字信息时代的迅猛发展当今成为自助贸易。二十世纪初DIY创意礼品在欧洲萌芽，二十世纪五十年代DIY创意礼品在法兰克福首创连锁经营先河，二十世纪末DIY创意礼品经营模式进入中国。3、京华的“麦琪的礼物”礼享世界：［MAGI麦琪］DIY创意礼品同您一道礼享世界行礼法：讲世礼，重礼心，行礼仪，有礼行天，无礼天行。讲世礼是习礼，有品格、行礼仪是行礼，有品质、重礼心是传礼，有品牌。礼：英语里就是au pair、就是worship。在物化的价值体系里，礼品，相当于拉丁语里的regalo、德语里的geschenk、英语里的gift。《圣经》（新约）中的“马太福音”中写道：在犹太的伯利恒，耶稣诞生在马槽里，Magi (即“东方三博士”，又称“东方三贤”或“三位波斯祭司”）“在东方看见他的星，特来拜他”，“看见小孩子和她母亲玛丽亚，就俯伏拜那孩子，揭开宝盒，那黄金、乳香作为礼物献给他。”随着基督教义的流传，圣诞送礼成了最诚挚的祝福。“麦琪”是“Magi”的中文译音。“麦琪的礼物”( Magi SGift ) “意为”东方三贤的礼物，最为珍贵的礼物。京华的礼享世界是：礼的世界没有奴隶，礼要求把人当人看，礼是人权的标志，其出发点是诚心以待。---卡尔.巴赫；4、京华的［MAGI麦琪］八大优势：＊品牌专业化， ＊产品系列化，＊价格超低化，＊广告专业化，＊创业简单化，＊管理规范化，＊物流网络化，＊风险最小化。“麦琪的礼物”与您同道习礼，行礼，传礼，有礼走遍天下。“麦琪的礼物”有品格，品质，品牌，精品畅销世界。（右图是慧谷投资集团暨天下纵横（北京）国际文化发展有限公司授权书） |
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 石青陶艺简介：石青陶艺作品出品于河北井陉县境内的井陉窑，石青陶艺由京华工艺礼品有限公司陶艺师（石青大师）在井陉古窑文化基础上，用手工工艺创作，所创造出的陶艺作品从出品造型上，运用了绘、划、剔、磨、压、拉、沾、点等不同的手法结合甲骨文、东巴文化、殷商文化、古币文化和抽象艺术。出品的陶艺作品形态各异，古朴典雅，表现出艺术所共有的豪放朴实风格。表面刻有字画装饰表达出不同的艺术风格，其作品绘画雕刻力笔娴熟，线条流畅飞龙走蛇，千变万化一气呵成，栩栩如生有鲜明的民族和文化特色。位于河北省井陉县境内的井陉窑是1989年以来发现的一处大型瓷窑址,约160平方公里的范围内发现了十多处窑区,其烧制年代从北朝开始历经随、唐、五代、宋、金、元、明、清各代，先后出土了完整的点彩白瓷罐、玉璧底白瓷碗、塔式罐、印花模子、戳印点彩戳模等珍贵窑器具。隋代：井陉窑除白瓷外，还有青瓷与黑釉瓷，器型以尖圆唇、斜直壁、深腹的饼形足碗为主，也见到过平地盘和高足盘。唐代：井陉窑器型以碗、盘为主还有杯、盏、碟、花口瓶等，另有双鱼穿带瓶、长颈瓶、凤头壶、塔式罐等大器。 宋代：井陉窑制品除“天威将军壶”有碗、钵、瓶、壶等器。 金代：井陉窑大盛,以烧制白瓷为主,主要器型以碗盘为主,碗类中的大器“盔”以及盆类品种繁多有杯、盏、碟、葫芦瓶、梅瓶、执壶等器。 元代：井陉窑及其以后的井陉窑进入衰退时期，除部分保持前代的装饰手法外，元代新变化是多见提款瓷。 明代：井陉窑生产黑褐釉坛、瓶、缸、罐，釉色纯净，光亮如漆，造型丰富，制作精良，还生产大量的白瓷和日用瓷器。 清代：井陉窑的青花瓷制品,制作受胎质影响及青花晕染,釉面整体显得灰暗,花纹朴拙,有着强烈的地方色彩。井陉窑在中国陶瓷发展史上被称为与邢窑、定窑、磁州窑并列的河北省“四大窑”之一,2001年国务院将井陉窑遗址公布为全国重点保护单位。目前，石青陶艺作品就是借古窑文化平台出品的共有四大部分：一陶艺挂件、二陶艺摆件、三陶艺根雕、四紫砂工艺。 |
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 石青陶艺DIY创意：石青陶艺随着“麦琪的礼物”在数字信息时代的高端市场以独有奇特的外形美展示着石青土陶艺术，精美的陶艺DIY的创意是一种以居室、书房、酒店、庭院、广场、园林等高层次的陶艺装饰和陈设为中心的土陶文化艺术现象正在兴起，成为各行各界消费者的重点关注。这种独有奇特精美的土陶文化艺术作品，已经牵动着商家的敏感地带，影响和牵动消费着的走向，奇特精美的土陶艺术高强度的市场吸引，你想不关注都不可能。石青陶艺作为现代土陶文化艺术的经典作品，在“麦琪的礼物”DIY创意工艺礼品市场的制高点占据一方寸地，石青陶艺用一方寸地把数千年古陶文化发扬光大,并在井陉古窑文化基础上借古窑文化平台融合了最现代的美学思想和设计理念，使这项传统的陶艺放射出新的时代之光。经过多年磨砺，多年 ，石青陶艺在烈火炼术中得到了升华, 从出品造型上已成为本行业中独有的品牌，具有很高的欣赏和观赏价值。特别是经过变形升级后而独有奇特的外形美，这种独有的奇美外型为成功地进入高端市场作好了准备。她那极为考究的精美做工和丰富的文化内涵，使很多消费者爱不释手。他们不仅用于装饰和陈设，更有许多人士当作高档礼品、纪念品馈赠亲友。“使麦琪的礼物”DIY创意又增添了一个工艺礼品，随着人们文化生活水平的不断提高，陶艺艺术文化的欣赏和观赏范围不断延伸，有品位的陶艺艺术在“麦琪的礼物”中必将有更大的市场需求，任何一个有眼光的投资者都不会放过。（右图中是京华工艺礼品有限公司陶艺师石青大师手工制作大型梅瓶照） |
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 烈火炼术陶冶情操：中国是一个具有八千年烧造史的陶艺大国。历代陶工们所创造的精美绝伦的陶艺珍品已成为人类文化中一份独特而宝贵的遗产。传统陶艺凝聚着华夏民族伟大的创造精神和超卓的文化品格。中国陶艺文化的丰厚传统，正是现代陶艺家取之不尽的文化资源。诚如赫伯特·里德所说：“陶器既是一切艺术中最简单的、也是最困难的……这种艺术是如此地与本土文化上之各种需要密切不可分离，以致每一种民族的本土文化精神，都必然会在这种媒介中寻求它的表现”。
京华工艺礼品有限公司“石青陶艺”致力弘扬中国的古窑传统文化，继承开发中国的古窑传统工艺技法和装饰风格。恢复中国民间古老的手工制陶工艺——手工拉坯为主的造型技法；先后开发出不同造型、装饰的陶器24个品种，充分体现“石青陶艺”简捷豪放、潇洒自如、宁静高雅的风格，在烈火炼术中呈现出本土文化的精神，“石青陶艺”发掘本土文化的深厚底蕴，以自身的不懈探索开辟出一条真正属于自己的路……在烈火炼术中陶冶情操,。 |
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 陶瓷名词解释：
1、陈 腐：瓷泥沉淀去水经练泥之后放置再用的过程。景德镇御窑厂瓷泥陈腐时间较长，烧出瓷器均甚好，证明陈腐瓷泥的时间越长，所制的瓷器质量越好。2、泥条盘筑法：我国最早制作陶器的成型方法。新石器时代晚期已较盛行。制做方法先把和好的泥糅成泥条，然后由下向上盘筑叠起成型，再用简单的工具把里外修饰抹平。3、陶 范：亦称“印模”。陶质的模型。出现较早，新石器时代晚期陶鬶的袋状足已用陶范加工。商周时期精美的青铜器都使用陶范浇铸，战国时期刀币、秦俑坑的陶人陶马，也都用陶范分段制做，然后粘合。唐长沙窑、巩县窑用陶范制印局部纹饰贴于器身。宋代进一步利用陶范整修器形，同时把精美完整的纹饰印于器物上。当时各地瓷窑均已普遍使用，印花装饰也由此得到推广与提高。4、覆烧：早期瓷器支烧工具的主要形式。其形式为直身平底，口缘一周凸起尖齿，齿数多少不等，按照器物大小而决定使用那种工具。浙江地区古越州窑及越窑系瓷窑，由吴晋到唐代均用齿形支具5、支钉：宋代少数瓷窑使用的一种支烧工具。汝窑、官窑、哥窑等多用支钉支烧，其状呈山字形、上尖下圆，在圆形垫饼上有不同数量的支钉，也有只有一个支钉的。用支钉支烧的瓷器，底部都留有细小支钉烧痕。汝窑支钉痕最小，呈香灰色；官窑、哥窑支钉痕稍大，呈铁黑色。6、匣钵：我国窑炉的一种形式。 多建筑在江南地区坡地上。 因形体细长似龙，故名。创始于战国，东汉时有改进，遗址以浙江发现者较多。浙江上虞东汉窑址出土的青瓷碎片，经过化学分析和物理测定，已达到瓷器标准。东汉瓷器的出现与龙窑的改进有直接关系。早期龙窑一般长十几米至二十几米，到了宋代龙窑长达五六十米，个别地区甚至达到七八十米，一次可装烧二万件瓷器，对当时瓷器的发展起很大作用。 |
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 7、洗料：景德镇专用术语。见《景德镇陶录 》。指青花原料加工的过程之一。青花原料的加工大体经过三个程序：将料理于窑内三日取出；淘洗后选大而圆与黄明亮者装匣钵内入窑炼熟；在乳钵内研磨极细备用。8、刻瓷：瓷器的传统装饰技法之一。指在烧成的瓷器上用钻刀琢刻花纹，再填以淡黑彩色。是清乾隆（1736-1795）时景德镇窑的新产品，一般以刻淡墨山水之瓷板，嵌在紫檀框架内，供室内陈设用。9、修模：制做范模。做盘碗等圆器必须用模定型，以求划一。景德镇有专门从事制做范模的工匠，必须熟谙火候、泥性方能计算范模尺寸。元代以来景德镇能操持此业的名手，不过两三人， 而且是子承父业，技不外传。10、开窑：烧窑用语。窑炉停火冷却后开窑，匣钵尚带紫红色，开窑工用数十层布制成的手套蘸冷水护手，用温布裹头面肩背，入窑搬匣钵。瓷器出窑后，热窑内再安放新坯，利用余热烘坯。11、化妆土：亦称“陶衣”。北方地区为弥补瓷器胎色不白而采取的一种方法。即在坯体上敷一层洁白瓷土，用以提高釉的白度。隋唐两代白瓷已大量使用化妆土装饰瓷器；宋代磁州窑系瓷窑中也广泛采用，尤以剔花和刻花品种使用化妆土较多，因以赭地衬托洁白的纹饰，可突出主题。 |
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 12、烧制品种：青花——是以钴为呈色剂，在釉下绘出各种纹饰图案的釉下彩瓷。白地青花——是青花瓷的基本特征，而不同时期的青花瓷又各具色。永乐、宣德青花浓艳凝重，成化、弘治青花柔和淡雅，嘉靖、万历青花鲜艳泛紫，康熙青花色分五彩。至此，青花瓷的发展达到顶峰。永乐、宣德时期是我国青花瓷生产的黄金时代。这一时期绘制纹饰图案所用的青花色料是进口的苏尼勃青。由于这种原料含锰低，故能烧出宝石蓝般鲜艳的色泽，较高的含铁量又形成了点点黑斑，与浓艳的蓝色纹饰相映成趣，这种凹陷的黑斑，是永、宣青花瓷的主要特征，后人难以模仿。釉里红——是以铜为呈色剂，在釉下绘出各种纹饰图案的釉下彩瓷。白地红花的釉里红产品，其烧制工艺与青花瓷相似，但由于铜需要在还原气氛中才能烧成红色，这比青花瓷的生产又增加了难度，明清景德镇工匠成功地掌握了这一项烧制技术，生产出多种釉里红产品。单色釉——是指单一色彩的釉。明清两代烧制瓷器使用的最基本的釉是无色透明釉，只有熔人某种化学元素，且在不同的气氛、温度下，釉才会呈现不同的色彩。根据其制作工艺的区别，单色釉又可分为高温单色釉和低温单色釉两大类。 |
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 13、覆烧：瓷器装烧的一种方法。因采用覆过来方法烧制，故名。始烧于北宋定州（今河北曲阳）定窖。饶州（今江西景德镇）及东南沿海地区的青白瓷窑也多使用此法。覆烧窑具有支圈及筒形梯状支具，前者流行于今河北地区，后者流行于江西、浙江、福建等地。运用这类烧法，同一窑炉，烧同样时间，产品数量提高五倍。14、拉坯：瓷器生产的一道工序。即将炼就之泥放于轮车上，借旋转之力，用双手将泥拉成器坯。拉坯是我国陶瓷器生产的传统方法，凡圆器俱用拉坯方法成型。景德镇窑分大小二作，大者作一尺至二、三尺器坯，小者作一尺以下小件器坯。15、开光：瓷器的传统装饰技法之一。借鉴于古建筑的开窗。指器物的主要部位，以曲直长短线型，钩勒出圆形、方形、长方形、菱形、云头形或花瓣形等的栏框。在“开光”内描绘花纹，使主题纹饰突出。元代青花瓷器上的云头形、菱花形、葵花形开光很普遍；明清时期瓷器上的开光装饰更加丰富。16、造型：造型艺术之一。陶瓷系由粘土或以粘土、长石、石英等为主的混合物， 经成型、干燥、烧制而成的制品的总称。 陶瓷艺术即指陶瓷日用品、陈设品的烧制工艺及其造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点。远在新石器时代，就已有风格粗犷、朴实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。商代已出现釉陶和初具瓷器性质的硬釉陶。彩陶便是我国最古老的工艺美术品。而真正瓷器是创制于东汉时期。唐代陶瓷的制作技术和艺术创造已达到高度成熟。宋代制瓷蓬勃发展，名窑涌现。明清时代陶瓷从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国陶瓷至今仍兴盛不衰，质高形美，釉色、饰纹、造型均具高度的艺术价值，宜兴的紫砂壶，石湾的陶塑，界首的三彩釉陶， 淄博的绛色陶， 铜官的绿釉陶，崇宁的雕镂釉陶，德化的瓷雕，景德镇的柳叶瓶、凤尾瓶等，均闻名于世。 |
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 17、饰品：首饰在人们的印象中，应该由珍珠、钻石、玉、珊瑚、琥珀、玛瑙、水晶、金属来制造，尤其是金、银首饰最多。然而，陶瓷首饰在首饰藏品中也以其迷人的姿态独树一帜。陶瓷首饰是一种特殊的新型首饰，具有新颖、独特的风格。它或凭造型出奇，或借釉色取胜，或在装饰上展现新姿，创造了一种意蕴隽秀的艺术形象。科学技术的进步，促使陶瓷材料的成形、装饰方法多样，通过设计者的双手，呈现在人们面前的陶瓷首饰似宝石，似美玉，胜玛瑙，开拓了首饰设计的审美视野，满足了不同个性的人们对现代首饰的多种审美需求。由于陶瓷首饰的制作工艺简便，成本低，能真正做到价廉物美，益于首饰的大众化，也益于收藏。世界上首位陶瓷首饰的设计者——德国的克劳斯·戴姆布朗斯基教授，自1972年起便在高等院校从事陶瓷首饰设计的研究工作，他设计的作品获得国家和国际大奖。他的设计风格，造型以半圆、椭圆、方形见多，以渐变重叠形式构成，装饰用金黄色、黑色等对比强烈的色彩，给人以鲜艳感。有的造型还全部不装饰，充分显示材质美。 陶瓷首饰装饰有行云流水、斑斓夺目、五彩缤纷的颜色釉，有青翠欲滴、温润如玉的冰纹釉，有晶莹剔透、光泽闪烁的结晶釉。我国的陶瓷首饰品种繁多，色彩瑰丽、造型奇特且意境美妙，充分展示了火的魅力。这是其他首饰所不能替代的。 |
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 18、技法划：瓷器的传统装饰技法之一。指在瓷坯上用尖状工具划出花纹。始于唐代越州（今浙江余姚）越窑， 其盘碗的里部有此装饰， 纹饰线条较粗；五代到宋初划花装饰比较流行，纹饰线条纤细，题材较唐代丰富，花卉、人物、鸟兽、龙凤、 禽鸟等几乎无所不备； 定窑白瓷也大量使用，纹饰较越窑简练。19、技法镂：陶瓷器的传统装饰技法之一。指在陶坯体上透雕花纹。距今五千年前的新石器时代晚期陶器已有透雕圆孔为饰，山东大汶口出土的薄胎黑陶把杯，把柄上就有多种镂空纹饰。汉代到魏晋时期的各式陶瓷香薰都有透雕纹饰；宋以后镂空装饰日益发展；清乾隆（1736-1795）时烧成镂空转心、转颈及镂空套瓶等作品，使这类工艺达到顶峰。20、技法捏：瓷雕成型的一种方法。我国陶瓷雕塑方法多种，有雕刻、浮雕及模印。捏塑是用手捏成，多属小件玩具，如唐宋两代各种姿态的娃娃、杂技人、牛羊马狗猴等十二辰属相等。四川邛窑捏塑传世甚多，形态均很生动。河南、河北地区瓷窑捏塑小玩具也惹人喜爱， 以白釉黑釉者较多，如动物中的长脖子高头小羊、卷毛张口坐狮，形象生动有力而不觉夸张。21、技法描：专指青花瓷器上的绘画手法,具有设色清淡与线条纤细特点。明天启（1621-1627）时已有淡描青花；清康熙、雍正时较流行；画人物山水纹饰的稍多。22、技法画坯：景德镇专用术语。指用青花色料在坯上画纹饰。凡属青花瓷器，不论圆器琢器和大件小件，都须经过画坯这道工序。景德镇窑旧有一器之成过手七十二之说，谓其分工极细。即以青花为例，画者画而不染，染者则染而不画，器上边线青箍出于旋坯之手，底心铭款又归落款之工，各有专责。 |
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 23、技法镀匣：景德镇专用术语。见《景德镇陶录》。指匣钵成型修正后放入窑炉内空烧一次方可应用。制匣钵原料各窑多就地取材，景德镇窑取材于东北里淳村、马鞍山、官庄等处，有黑白红三色，宝石山有黑黄沙一种，配合成泥，以增加耐火度。24、技法红炉：指烘烤釉上彩的一种炉子。景德镇窑创用。凡釉上画彩者均在红炉内再次烘烤，使彩固定在釉面上。红炉有两种：一为明炉，供小件器物烘烤；一为暗炉，高约三尺，径二尺多，周围为夹壁墙以放炭，大件器物放炉内，炉顶用泥封满，炉温约800℃。红炉内烘彩也称“炉彩”，属二次烧成，与窑彩之一次烧成有区别。25、技法练泥：景德镇专用术语。见《景德镇陶录 》。指瓷器作坯之前的一道工序。其过程是把白不入水池内浸泡。用木楸不断翻搅，漂去浮渣，筛以马尾细箩，沉淀后用细绢袋装浆渗水，放无底木匣内，上用石压，去水成泥，然后用锹反复反转，使之纯精结实。26、技法陶范：亦称“印模”。陶质的模型。出现较早，新石器时代晚期陶鬶的袋状足已用陶范加工。商周时期精美的青铜器都使用陶范浇铸，战国时期刀币、秦俑坑的陶人陶马，也都用陶范分段制做，然后粘合。唐长沙窑、巩县窑用陶范制印局部纹饰贴于器身。宋代进一步利用陶范整修器形，同时把精美完整的纹饰印于器物上。当时各地瓷窑均已普遍使用，印花装饰也由此得到推广与提高。27、技法陶拍：制做陶器的生产工具之一。长方形，正面有纹饰，背面有柄，便于拿取。陶器成型后，器外用陶拍，器里用卵石，里外抵按，使器坯坚实和排除气泡；陶拍上的绳纹、篮纹、几何纹均印于坯上，可整修器坯，增加美感。新石器时代晚期已出现， 汉代仍盛行，不同时期有不同纹饰。 |
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 28、技法枢纽：轮车上的主要构件。轮车拨动后能不断转动，主要依靠枢纽。是我国原始的轴承。 枢纽形状大体雷同， 多呈四方或八方形，中有圆形凹窝，凹窝内施釉，两个枢纽一上一下，中间连以木柱，柱两端亦呈圆形与枢纽凹窝相吻合；上承轮车圆盘，下有圆形底座，底座固定于地。在宋代窑址中发现较多，唐代窑址中也有发现。29、技法素烧：指先烧陶瓷生坯的一道工序。陶瓷器有二次烧成者，先素烧器坯，然后施釉再次入窑烧成。采用素烧方法的目的是增加坯体的机械强力，不易损坏。在正品素烧坯上施釉，不致因浸湿而散裂，可提高正品率、减少废品和次品率。已发现素烧的有河南巩县唐三彩、河北磁县宋金磁州窑低温铅釉陶器、河南禹县宋钧窑、浙江南宋龙泉窑等。30、技法琢器：景德镇专用术语。见《景德镇陶录》。指不能在陶轮上拉坯成型的四方瓜棱等器。景德镇窑琢器有镶雕与印削二作，制做坯件以布包泥，以平板压之成片，以刀裁成段，用泥浆粘合。制作较难，明清两代瓷书札记中对此多有论述。31、技法圆器：景德镇专用术语。见《景德镇陶录》。指可在陶轮上拉坯成型的盘碗杯碟等。景德镇窑制做圆器分大小二件，大作制做一尺至二三尺大器坏件，小作制做一尺以下小器坯件。制坯后须经过阴干、刮坯、修坯、施釉、装匣、满窑、烧窑等工序，始能成器。32、技法描金：陶瓷器的传统装饰技法之一。指用金彩直接描绘在陶瓷器上，再烧成。最早见于唐三彩雕塑，以后宋、辽、金、元、明、清瓷器上的描金彩绘，日益增多。如宋代定窑有白釉描金和黑釉描金。宋代周密《志雅堂杂钞》记有描金技法，用大蒜汁调金描画纹饰，然后放入彩炉再次烘烧，金彩不会脱落。然从传世的历代描金器物看，金彩均已大部脱落。33、技法吹釉：亦称“喷釉”。瓷器的传统施釉方法之一。用竹筒蒙细纱吹之，吹釉遍数视器物之大小而定，少若三四遍，多者十余遍。凡圆器琢器之大件者俱用吹釉方法。景德镇窑创用，流行于明清以后。 |
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 34、技法醮釉：也称“浸釉”。瓷器的传统施釉方法之一。凡属圆器圆腹琢器，不分大小，经过修坯之后，均用蘸釉方法上釉。操作时手拿器物的底部向釉缸里蘸釉，蘸釉时间稍长，则釉过多坯体必破，只能快速进行，但又不能漏釉，要求掌握时间能恰到好处。35、技法玲珑瓷：瓷器的传统装饰技法之一。器物成型后在坯上镂雕透空花纹，再用釉将透雕花纹填平，烧后花纹清晰可见，具有玲珑剔透、精巧细腻的特色，故名。宋代景德镇青白瓷中一度出现，清代乾隆（1736-1795）时最为流行。36、技法刻瓷：瓷器的传统装饰技法之一。指在烧成的瓷器上用钻刀琢刻花纹，再填以淡黑彩色。是清乾隆（1736-1795）时景德镇窑的新产品，一般以刻淡墨山水之瓷板，嵌在紫檀框架内，供室内陈设用。37、技法剔花：陶瓷器的传统装饰技法之一。指刻好纹饰后，把纹饰以外的部分剔去。流行于宋代北方，修武（今属河南）当时峪窑以褐地衬托出洁白的纹饰最具特色。雁北地区（今属山西）金元时期盛行剔花装饰，以黑釉为主，在瓶、罐、缸等器物上剔刻简练的纹饰，独具一格。38、技法贴花：陶瓷器的传统装饰技法之一。使用印模印出纹饰后贴于器物上，再施釉烧成。唐代长沙（今属湖南）及巩县（今属河南）两窑已很盛行；前者在青釉褐斑器物上贴花，有人物、禽鸟、双鱼、花卉、园景等纹，具有浓郁地域特色；后者在三彩罐、瓶、壶上贴有各种团花纹饰，施加鲜艳的彩釉，增加了器物的和谐与整体美。39、技法印花：陶瓷器的传统装饰技法之一。指用刻有装饰纹样的印模在尚未干透的胎体上打印出花纹。我国使用印模较早，春秋战国时印纹硬陶已在江南地区普遍出现；器身纹饰在制做过程中印上，与后期的纯装饰性纹饰不同。隋代用独立印模拼凑纹饰，即把两个印模相间排列。至宋代出现完整的盘碗印纹陶范，即在修模过程中把构图完美的纹饰印在盘碗里面，使印花装饰达到成熟阶段；定窑印花为宋代最高水平的代表。 |
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 40、技法拉坯：瓷器生产的一道工序。即将炼就之泥放于轮车上，借旋转之力，用双手将泥拉成器坯。拉坯是我国陶瓷器生产的传统方法，凡圆器俱用拉坯方法成型。景德镇窑分大小二作，大者作一尺至二、三尺器坯，小者作一尺以下小件器坯。41、技法修坯：瓷器生产的一道工序，拉坯阴干之后用车刀进行修整。景德镇设有旋坯作，修坯在旋车上操作，车中心立有木桩，桩顶端圆形，修坯时将坯放于桩上，旋转后用车刀旋之，使坯体里光外平，旋后把底部多余的部分修掉并挖足，完成修坯各道工序。42、技法支钉：宋代少数瓷窑使用的一种支烧工具。汝窑、官窑、哥窑等多用支钉支烧，其状呈山字形、上尖下圆，在圆形垫饼上有不同数量的支钉，也有只有一个支钉的。用支钉支烧的瓷器，底部都留有细小支钉烧痕。汝窑支钉痕最小，呈香灰色；官窑、哥窑支钉痕稍大，呈铁黑色。43、技法匣钵：装瓷坯的工具。始用于唐代。有两种：一是单体匣钵，一件碗装一个匣钵；一是装小件器物的匣钵，一个匣钵内可装几件，窑场旧有大器匣钵小，小器匣钵大说法。使用到一定程度后必须换新匣钵，否则会因体酥而倒窑。匣钵出现后，使制的器物釉面避免烟尘的直接薰染，提高了瓷器的质量。44、技 制法：用轮车制做陶瓷器的方法。始于新石器时代末期。轮车为一木制圆盘，盘下有立轴，轴上下有枢纽，便于圆盘旋转，操纵时拨动圆盘使之转动，利用轮车的旋转力，用手将泥捏成所需的器型。轮制法与泥条盘筑法相比，是很大的改进，制做的器物胎体薄厚一致，器形弧度规矩，器表光润。45、技法泥条法：我国最早制作陶器的成型方法。新石器时代晚期已较盛行。制做方法先把和好的泥糅成泥条，然后由下向上盘筑叠起成型，再用简单的工具把里外修饰抹平。 |
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 46、黑陶：胎体器表均呈黑色的陶器统称。黑陶制作形状规则，器表打磨光亮。其艺术特征为：黑如漆，明如镜，薄如纸，硬如瓷，具有质朴无华的品格。代表器形有单耳杯、高柄杯、鼎、斝等。黑陶被誉为我国"造型艺术的鼻祖"。黑陶最早发现于山东历城龙山镇，因而被命名为龙山文化的代表。47、陶土：制造陶器用的原料。多种粉状或土状的矿物集合体，常含有砂粒或粉砂。陶土含有有机物质，呈灰白、黄、褐红、灰黑等色，具有吸水性、可塑性。陶土加水调合后可制成各式器皿。古代泛称制瓷原料为陶土。48、干压法：将坯粉置于模具中高压下压制成型的陶瓷。49、挤压法：将可塑性坯料经过挤压机挤出成型的陶瓷。50、陶质：吸水率大于10%的陶瓷正面施釉的也可称为阳釉。51、炻质：吸水率大于6%，不超过10%的陶瓷。52、细炻：吸水率大于3%，不超过6%的陶瓷。53、琉璃：用于建筑及艺术装饰的带色陶器，一般施以铅釉烧成。琉璃是祖国陶瓷宝库中的古老珍品之一。自北魏年间（公元380-534）已有琉璃瓦生产，到唐代琉璃艺术已取得卓越成就。色釉有黄、绿、蓝、白、赭等色，特别是晋南的三彩法花尤称著于世。古代琉璃盛行于山西各地，故又有山西琉璃之称。琉璃有筒瓦、屋脊、花窗、栏杆等百余种。将普通陶瓷原料制成塑性坯泥并进行机压、或石膏模型印坯，也可采用注浆成形，施釉后焙烧成制品。通常采用二次烧成，随着釉料不同也可采用一次烧成。琉璃制品耐风雨侵蚀，不易褪色剥釉，又具有色彩绚丽、造型古朴、结构合理、富有我国传统的民族特点，因此用以建造亭、台、楼、阁显得格外雄伟壮丽。 |
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 54、紫砂器：简称“紫砂”，是一种用特殊陶土烧制而成的陶器，我国江苏省宜兴是独一无二的出产地，故宜兴有“陶都”之称。紫砂器所用陶土富含铁、硅等元素，虽有紫、绿、红等多种颜色，但烧成后多呈紫红色，故称“紫砂器”。紫砂器，于唐宋时出现，明清时风靡不衰，至今仍方兴未艾。1976年，在宜兴鼎蜀镇蠡墅羊角山宋代紫砂古龙窑出土了宋代紫砂器残片，从对这些残片的研究中发现当时的紫砂器已经很成熟，其起源应该更早。而且据文献记载，紫砂器的起源应早于北宋。唐朝茶圣陆羽的《茶经·之用》有曰：“熟盂，以贮熟水，或瓷或沙，受二升。” “瓷”即是指瓷，“沙”则应是紫砂器。陶器在原始社会是必不可少的日用品，但瓷器出现后便逐渐取代了陶器，虽然在唐代出现了风靡一时的唐三彩陶器，但只是昙花一现，并无流传。紫砂器作为陶器的一种，能在陶器日渐式微之时崭露头角，继而盛行迄今，与我国茶具的发展、紫砂器自身的独特性能以及当时的社会文化时尚是息息相关的。众所周知，茶起源于中国，最初被当作药材饮用，唐朝时大为盛行，到明清之时，饮茶已成为人们的日常习惯。而饮茶便需要茶具。各代各地的饮茶习惯不同，所用茶具自然不同。鼎、锅、瓶、盏、罐等都曾是煮茶泡茶的器皿，却并非专门用具。到了明代，作为专门茶具的茶壶问世了。宜兴地处太湖之滨，丘陵起伏，土地肥沃，气候湿润，十分适宜种茶，自古便是著名的产茶区。唐朝时宜兴所产的“阳羡茶”更被列为供茶。宜兴茶事既盛，茶具自然发达。而宜兴特产的紫砂壶，在色泽、吸水性、透气性和强度等物理性方面都优于其它材质的茶具，紫砂壶便理所当然的成为专门的茶壶。紫砂壶的进一步兴盛以及它的艺术化，还要得益于明后期开始盛行“时玩”之风。明朝晚期，人们不像前朝那样只重视收藏古董，还收藏当朝的精巧工艺品和名人之作，紫砂壶也在收藏之列。这种“时玩”之风，使紫砂壶的造型、装饰更趋精致典雅。紫砂壶的古朴自然也赢得了文人墨客的青睐。紫砂壶已不仅仅是实用的茶具，还成为风格独特的具有文化内涵的艺术品。 |
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 55、两烧法：这两种方法都是瓷器烧成的方法。 1、一次烧成法。就是将已经干燥的生坯掛釉以后（也有不掛釉的），装入窑内，进行一次烧成（也有叫本烧的），如景德镇的细瓷青花瓷，颜色釉（郎红，祭红，乌金等色釉瓷），青花玲珑等都是经一次烧成的。 2、两次烧成法。有低火素烧和高火素烧两种。前者即用低温将已经干燥的生坯烧成，然后掛釉，再入窑用高温烧成。 还有一种素烧是为了增加坯体的吸水性及其强度以便容易掛釉而不致于损坏（如有些薄胎瓷胎），只将生坯烧到700-960℃左右，也叫素烧。将素烧过的熟坯掛釉后，再装入窑内，按照一次烧成法进行烧成。世界各国硬质精细日用白瓷多采用此法。 后者是先将坯高温素烧（1260-1280℃），再进行低温釉烧（950-1050℃），如日用精陶和骨灰瓷等多采用此法。 |
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 书法欣赏基本常识： 1、 如何欣赏书法 ：中国书法之美是他国文字所不及的，而欣赏书法，也是一门学问！首先，要较深入的欣赏书法，必须了解中国文化历史，中国书法则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养。（书法家的创作背景）；它们都是密不可分的。
知晓古今之书法演变──书法史：想想，书法演变是有前因后果的。从殷商的甲骨文到现在所看到的文字，五千年的岁月展露无疑。欣赏时如果不清书法史，而将隶书与草书、楷书相比──比哪一种好看──就有如一部历史电影中张飞与岳飞同时出现在一个场景中，大煞风景！
知晓古今之书法家背景──历史：你可曾知道，王羲之那鼎鼎大名的「兰亭序」是在略有酒意时写下的，事后多次尝试也写不出更好的作品？如果不知道，那也就无法深入的欣赏「兰亭序」，因为你无法搞清楚它的前因后果，笔意也无法捉摸。
有文字学知识：书法家最爱在文字上做文章了，有时为了变化，将多种字体（如隶书、草书）合为一种字体，有时学仓颉造字，为文字增减笔划。如果这时，一个对中文只略知一二的外国人，误把「山」、「宗」当为一字，念为「崇」，书法中所注重的「整体感」便消失殆尽，没有了字距、大小之美。相同的，一个不知哪种是隶书，哪种是狂草，而将其混为一谈，后果可想而知……
有鉴别碑帖之能力：欣赏书法必具备鉴别碑帖之能力，避免欣赏到伪帖而不自知，完全吸收，将不堪设想。
书写技巧，非有不可：所谓「内行人看门道，外行人看热闹」，不懂书写技巧则无法真正体会书法之美。用笔用墨之妙乃为书法欣赏的重点，不知书写方法，不亲身体验，如何体会笔墨之妙？这也就是大部分名鉴赏家也为不错的书法家之因。
有艺术涵养：其实欣赏任何一种艺术，都要有如「置身其中」一般投入，用心去看，才能真正的感受到「骨力」、「姿态」、「神韵」、「气魄」，欣赏书法才有意义。 |
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